Corpus Vitrearum DE

Die Szene ist Teil der Geschichte von Amor und Psyche, die der antike Philosoph, Redner und Schriftsteller Apuleius im 2. Jahrhundert n. Chr. in seinen Metamorphoseon libri XI − auch bekannt unter dem Titel Asinus aureus („Der goldene Esel“) – erzählt (IV.28–VI.24)³. Amor, der Sohn des Mars und der Venus, verliebt sich in die irdische Königstochter Psyche, die ob ihrer Schönheit die Missgunst der Venus auf sich gezogen hat. Amor entführt Psyche in einen abgelegenen, mit allen Annehmlichkeiten ausgestatteten prächtigen Palast, wo er sie zur Frau nimmt und allabendlich zum Nachtlager besucht, ohne dass sie erkennen darf, wer er ist. Als Psyche eines Nachts im Schein einer Öllampe seine Identität doch aufdeckt (Abb. 3), verlässt Amor sie, und für Psyche beginnt die lange Suche nach ihrem Geliebten. Sie gipfelt in einem Besuch bei der von Neid und Zorn zerfressenen Venus, die Amor gefangen hält. Venus lässt Psyche foltern und stellt ihr vier alles Menschenmögliche übersteigende Aufgaben, zuletzt den Gang zu Proserpina. Psyche gelingt es zwar, die (vermeintliche) Schönheit der Göttin aus der Unterwelt ans Licht zu bringen, doch begeht sie aus Neugier den Fehler, das Gefäß zu öffnen, worauf sie in einen tiefen Schlaf verfällt. Inzwischen kann Amor, den es nach Psyche verzehrt, entfliehen, er findet und rettet sie, und als Psyche dank Jupiters Hilfe durch einen Becher Ambrosia Unsterblichkeit erlangt hat, kann das Paar inmitten der Götter Hochzeit halten (Abb. 4).

Wie bereits erkannt worden ist, hat die Darstellung des Glasgemäldes eine prominente, vielleicht bis auf Raffael zurückreichende Vorlage: einen Kupferstich aus der 32-teiligen Amor-Psyche-Folge, die Antonio Salamanca, nach den Entwürfen von Michel Coxcie (1499−1592) und in der Ausführung weitgehend von dem sogenannten Meister mit dem Würfel (Maestro del Dado), Anfang der 1530er-Jahre in Rom publiziert hat⁴. Besagter Stich, die Nummer 26 der Folge, weist in der ursprünglichen Version ohne erläuternde italienische Inschrift nahezu exakt die gleichen Maße wie das Glasgemälde auf. Das Glasgemälde ist eine Kopie, die unmittelbar von der druckgrafischen Vorlage genommen wurde (Abb. 1, 2)⁵. Wie ebenfalls schon erkannt worden ist, wurde diese Kopie in Nürnberg in der Werkstatt von Veit Hirsvogel dem Jüngeren (1487–1553) angefertigt⁶. Im Folgenden soll vor allem diskutiert werden, wie das Glasgemälde ursprünglich kontextualisiert gewesen sein könnte.

Außer einem Becken, einer Kanne und zwei Deckelgefäßen umfasst es vier Schalen, die in Nürnberg von Wenzel Jamnitzer (um 1507/08−1585) hergestellt und 1561 in Limoges von Pierre Reymond (1513−1584) mit Emailmalerei verziert worden sind. Diese Malereien zeigen – zweifellos nach den Vorgaben des Auftraggebers − vier Szenen aus der Geschichte von Amor und Psyche, stellen den Mythos also in einer stark verkürzten Fassung dar, die sich auf Episoden nach der Entdeckung von Amors Identität durch Psyche konzentriert: die Anreise der Venus, die Bestrafung der Psyche, den Rat der Götter und das Hochzeitsmahl Amors und Psyches (Abb. 4)¹⁰. Vorlage aller vier Darstellungen, die zudem mit der Wappenallianz Tucher-Stromer-Nützel versehen sind – Linhart (II.) war in erster Ehe mit Magdalena Stromer († 1520), in zweiter Ehe mit Katharina Nützel († 1550) verheiratet −, waren die Kupferstiche der Amor-Psyche-Folge Antonio Salamancas. Seit den 1530er-Jahren dienten die Stiche vielfach als Vorlagen für kunstgewerbliche Objekte – zum Beispiel für italienische Majoliken oder, nachweislich schon seit 1534, für Maleremails aus Limoges¹¹. Neben der Möglichkeit, dass Linhart (II.) Tucher solche Objekte aus eigener Anschauung gekannt hat, muss auch in Betracht gezogen werden, dass er die Anregung zur thematischen Gestaltung der Schalen in seiner unmittelbaren Umgebung von Glasgemälden der Hirsvogel-Werkstatt empfangen haben könnte.